[轉貼]森美 :聽之初體驗
森美 :
聽之初體驗
編：
這是一個跨媒體的年代。電視、電台、報章、雜誌，彷彿都要互相借助力量，不能夠單獨生存。森美說得對，「跨媒體工作是必須的」，似乎亦是大勢所趨。
不過，他始終鍾情收音機，亦抓緊它獨有的想像空間。你預備好一起重尋腦袋中已失落了的想像世界嗎？
森美，很多人都是透過收聽電台節目認識他；他的聲音，更長期佔據下午黃金時段的大氣電波。就像很多中學生一樣，森美讀書時期總愛扭開收音機：「我中五那年暑假聽得最多，每日差不多聽5至6小時，很喜歡聽陳海琪、何嘉麗、倪震等上一代DJ的節目。」
直至現在，經常駕車返工的森美，仍愛在駕車時聽電台，原因是為了「有人性」—森美覺得CD是把歌曲一首一首錄好的製成品，播CD聽歌比較「無人性」，他較喜歡聽到DJ的意見及即時演繹，感覺上有趣得多，生活化得多。
DJ是節目風格的關鍵，森美覺得做DJ一定要親切。「親切感很重要，一定要覺得他（DJ）親切才會每天聽他做節目。」同時，他覺得做DJ要有學識、有自己的態度和意見：「陳海琪是一個有自己意見及個人風格的DJ，印象分外深刻。」
這些身為聽眾的感受，無疑成為森美做DJ時的取向，他所主持的電台娛樂節目都以互動、搞笑為主。他自言：「做節目會儘量說些逗人開心的說話，做到親切一點。」
想像最有趣
收音機已算是跨世紀的媒體，相比電視或互聯網等「新興」媒體，的確屬於「老一輩」。森美對於從事這種較古老的媒體又有何看法？「媒體出現的時代有先後，才令人感到有新舊之分，但是新是舊，其實取決於它的software，即盛載什麼內容。」
不過，隨著媒體的發展趨向影像主導，森美也承認收音機的受歡迎程度比輝煌年代下降，能發揮的影響力亦減少，但他堅持：「每個媒體也有其存在價值，收音機媒體幾十年來也經歷『演化』，但不代表會消失。」
森美的「演化論」，指的是在50、60年代，大家會聚在一起聽收音機，但這種習慣已不再，現在聽收音機已變得個人化，往往是一個人臥在床上或睇書時收聽，故電台便需要在不同層面尋找可發揮的空間和作用。
要尋找空間，也要清楚自身的位置和優劣─現在媒體發展被影像主導，而收音機則只能「靠把聲」。不過，這種「限制」卻塑造了收音機無可取代的位置，起碼森美是如此相信。
「世界很公平，有限制，也會有優勢。收音機只有聲音，卻可以刺激人的想像空間。」森美說得眉飛色舞：「電視擁有畫面，觀眾看後就不會再幻想另一個畫面，反而聽電台，說起紅色，有人可能想到血紅，有人會想起茄汁。聽電台，想像空間最有趣！」
「年輕人如果不去學習運用這些想像空間，就是自動放棄了一件很美好的事情。」森美最後由衷地強調。
跨媒體大勢
森美真的很熱愛DJ的工作，甚至驅使他嘗試跨媒體製作，並向娛樂圈發展，主要也是為了吸引更多人收聽節目。
他以一貫的認真，再額外多幾分嚴肅說：「現在沒有一個媒體可以100%壟斷整個市場，70年代的電視可以，80年代是電影的世界，90年代由樂壇主導，但現在沒有這回事，於是很多藝人也要作多方面發展，唱歌、拍電影、拍廣告、寫書……樣樣都做，以提高知名度，跨媒體工作是必須的。」
森美由錄音室走上舞台，進入大銀幕，除了為要提高知名度之外，還為了滿足個人學習的需要。
森美其實是一個按部就班的人，覺得在某個範疇做好了，才會轉到另一個範疇再學習。正職當DJ已7年的他自言，學習做DJ的階段已過去，現在大約花40%時間預備電台工作，其餘時間則專注學習演戲。
對森美來說，演戲的難處，很大程度上來自他7年DJ生涯：「做DJ對聲音會比較敏感，但同時會忽略表情，所以現在要演戲有一定難度。再加上做DJ說話著重咬字準確和抑揚頓挫，但應用於電影中日常生活的對白，便會顯得很生硬，所以都要逐一調整。」森美說時也不斷皺眉，可想而知難度有幾高。
跳出收音機的另一個得益是，森美覺得可以讓人認識他更多，「以往主持娛樂節目，要保持開心的形象，讓聽眾認識我搞笑的一面，現在希望讓人看到我的內心，否則亦難以令人信服我能夠演繹不同的角色。」
不過，森美說他很喜歡沈思，而且偶爾會跟同事談及人生問題，可惜這一面並非人人能夠接受；又正如他分享自己心中有一道「虎度門」（進出舞台與後台之間的區域），常常提醒自己「是時候要表演了！要出去了！」他多次經驗到，為自己加油加信心，越過心裡的這道門，就可以把握更多的機會。所以他亦不忘勸勉年輕人，要有自信發表自己的想法，否則就等於自動棄權。
